Wednesday Holmes: El arte como acto de supervivencia

Este año, celebramos el Orgullo reconociendo la larga historia de la comunidad LGBTQIA+ de derribar barreras y levantarse unos a otros. A lo largo de junio, presentamos a los clientes que encarnan la realidad de que la resiliencia no solo consiste en ser persistentes, sino también en ser más fuertes que antes. Desde desarrollar una comunidad hasta fomentar la creatividad y alentar el activismo, estamos honrando a la comunidad LGBTQIA+ como una fuente continua de fuerza, evolución e inspiración.

Para Wednesday Holmes, la resiliencia es una parte fundamental de su experiencia de vida, e inspira muchos de los temas que se reflejan en sus ilustraciones. Conversó con Squarespace sobre la búsqueda de apoyo inesperado y la comunidad en línea, y cómo el arte, el activismo y la esencia queer están indisolublemente ligados en todo lo que crea.

SQUARESPACE: Eres ilustradore queer establecide y creadore de contenido. ¿Cómo empezaste en esta carrera?

WEDNESDAY HOLMES: Comencé a hacer arte, inicialmente, como un acto de supervivencia. Me diagnosticaron trastorno bipolar, y un día tomé un bolígrafo y empecé a dibujar. Descubrí que el acto de crear podía ayudarme a dejar de pensar tanto. Fue un alivio. Y me di cuenta de que, después de terminar el dibujo, había hecho algo hermoso a partir de un sentimiento negativo. Fue un poderoso paso para recuperar el control con respecto a mi salud mental. De esta manera, el arte se convirtió en mi lenguaje. Pintaría y dibujaría todos los días. Rápidamente me di cuenta de que no quería hacer otra cosa. Encajaba perfectamente conmigo y se convirtió en mi método de curación. Después de eso, empecé a mejorar. Me sacó del período más difícil de mi vida hasta ahora. 

Tenía tanto arte y, aún así, no podía mantener un trabajo debido a mi trastorno bipolar. Siempre había pensado que la gente como yo no podía trabajar como artista. Sin embargo, mis amigos amaban mis pinturas. Fueron tan comprensivos, las compraron. Luego empecé a venderlas en ferias de ilustración y puse algunos impresos en línea. Me costaba ganar suficiente dinero, pero me di cuenta de que este era mi sueño. Así que, cuando mi pareja consiguió un nuevo trabajo en Cardiff, me mudé con ella. Me registré un año en una fundación de arte. Jamás había sentido que una escuela se ajustara más a mí. Me encantaba que todo mi tiempo lo pasara inmerse en el arte y el desafío de los resúmenes creativos. Cuando se trataba del proyecto final, tenía que elegir mi propio informe. Para entonces, me di cuenta de que no hay distinción entre mi arte y yo. Soy ambas. No hay ninguna parte de mí que mi arte pueda ignorar. 

Una gran parte de mi experiencia se basa en el hecho de que soy queer. Ser queer me ha dado el amor más profundo que jamás haya conocido y el dolor más profundo que jamás haya conocido. No había forma de evitarlo. Y, en realidad, ya no quería hacerlo. Así que creé obras de arte que trataban sobre ser queer y que no fueron bien recibidas. Se las consideraba ofensivas. Había una en cuestión que era, simplemente, un lienzo con momentos queer en la historia. Pero aquí tenía un artista y un tutor experimentado que estaba muy a la defensiva y agresivo sobre su existencia. Después de esto, me di cuenta de que ningún artista es inmune a los prejuicios sociales. Y no quería pagar miles de libras por una universidad donde mis traumas se iban a repetir. Así que empecé a dibujar sobre ser queer y creé mi propio espacio. Sabía que, si necesitaba hablar de ello, entonces debía haber gente como yo que lo necesitara. Mi padre me dejó dibujar en su vieja tableta. Empecé a hacer estas obras de arte y a publicarlas en Instagram. Ese fue el principio.

SQSP: ¿Qué papel ha desempeñado tu presencia en línea en el crecimiento de tu carrera y de tus seguidores?

WH: Mi presencia en línea me ayudó a llegar a la gente que busca conectarse con mi trabajo. Siempre luché por encontrar a gente queer en la vida real, especialmente como alguien con una enfermedad crónica en recuperación. Poner mi trabajo en línea me permitió encontrar a miles de personas como yo. Estaba feliz de que a alguien le gustara mi trabajo. Estaba feliz de que mi trabajo ayudara a la gente.

Me importa mucho la gente queer y sé que el mundo no se preocupa por nosotres. Creo que, cuando empecé a hacer trabajos que se conectaban con la gente, los clientes empezaron a reconocerlo. Pensaba que, debido a que tengo una enfermedad crónica y no tengo un título, nunca llegaría lejos y mucho menos a lograr una estabilidad económica, pero descubrí que la gente en línea realmente comenzó a celebrar mis diferencias. Eso es algo que no estoy segure de alguna vez conseguir en la vida real. El apoyo a mi obra de arte en línea ha cambiado mi vida entera.

SQSP: Como ilustradore, ¿dónde encuentras la inspiración creativa?

WH: Cuando era más joven, me costaba leer muy rápido, pero levantaba un libro por las ilustraciones. A partir de ahí, me di cuenta de cómo el consumo de arte puede afectar la vida real. Me metí de lleno en la lectura. Lo disfrutaba. Las ilustraciones eran una invitación a explorar los mundos debajo de la portada. El arte está en todas partes. La ilustración está en todas partes. El mundo entero es inspirador.

Desde que empecé a compartir contenido en línea, me conecté con más artistas queer. Me encantaba que solo tocando la pantalla podía encontrar a otros jóvenes que estaban creando obras de arte tan diferentes. Todos los demás tienen sus propios idiomas. Hay tantos artistas queer contemporáneos increíbles en Instagram, listos para que los encontremos. Me encantan y todos ellos me inspiran de diferentes maneras.

SQSP: Ya sea que se trate de escribir, fotografiar o ilustrar, tu arte siempre gira en torno a la comunidad queer. ¿Qué papel desempeña el activismo en tu proceso creativo?

WH: Cuando empecé, no tenía ninguna intención de ser activista. Aunque creo que, cuando une habla sobre ser marginade, puede ser fácil que se interprete como activismo. Un artista cis, heterosexual, delgado y sin discapacidades puede hablar de su vida y es, simplemente, arte. Yo hablo de mis experiencias y es activismo. Es una realidad que las personas queer nos sentimos silenciadas. Me he sentido silenciade toda mi vida. Es como si el mundo dijera: "Sabemos que eres transexual/lesbiana, pero no nos lo digas". Desean que seamos pequeñes. Y así mi arte empezó a hacerse grande, que se interpreta como revolucionario. Alguien como yo que se ama a sí misme y a otres como yo es revolucionario, que no es la verdad más cómoda. Pero así es.

Más tarde, empecé a hacer obras de arte educativas. Una de las partes más agotadoras de ser queer es el constante proceso de salida del clóset y la necesidad que tiene la gente cis y heterosexual de pedirme que les enseñe. Me di cuenta de que, si podía introducir el aprendizaje en las obras, podría ser un recurso que otras personas queer compartieran fácilmente y enviaran a otros en estas circunstancias, en lugar de tener que educarlos.

El "artivismo" me vino muy naturalmente. Si me siento enfadade, moleste o quiero buscar aliades, puedo usar el arte para exigir acción. Puedo usar el arte si deseo crear pósters para fines de organización de la comunidad. Puedo usar el arte para amplificar. Creé un grupo de activistas queer, en el que podía brindar mis servicios como artista al equipo para facilitar la búsqueda de la liberación queer.

SQSP: Este año, Squarespace explora la idea de la "resiliencia como revolución" en cuanto al orgullo. ¿Cómo influye la idea de resiliencia en tu definición de orgullo y en tu experiencia como parte de la comunidad LGBTQIA+?

WH: Me he convertido en tode une maestre de la resiliencia por cómo mi mundo me ha tratado por mi condición queer. Debo ser resiliente para sobrevivir y aún más resiliente para prosperar. Y quiero prosperar. Me molesta que tengamos que ser resilientes. Desearía que se nos permitiera ser débiles y no tener que ser fuertes. Tenemos que ser resilientes para lograr la liberación. El mundo lanza desafíos inhumanos a las personas queer y transexuales. Estoy cansade de ser resiliente. Sin embargo, para mí, no hay otra opción que sentir orgullo de lo que soy. Nunca jamás retrocederé. Nunca.

Cuando estamos orgulloses de nosotres mismes, las demás personas también pueden estar orgullosas de sí mismas y así creamos una cadena. Es una cadena de los mayores que brindan a los jóvenes la inspiración no solo para sobrevivir, sino también para saber que ya son dignos de prosperar tal como son. El orgullo es la resiliencia. Es la debilidad, la fuerza, la valentía, el amor profundo.