Cam Kirk sobre crear una marca

Desarrollar una marca con la que se identifiquen tus clientes requiere un enfoque reflexivo y metódico. Buscas una apariencia única, mensajes que enfaticen tu ventaja competitiva y un marketing convincente; todo esto se basa en tu punto de vista y en una comprensión bien fundada de tu posición en el mercado. Sin embargo, ¿cómo puedes empezar a crear esa identidad y ampliarla a través de tu presencia comercial?

En el video anterior, el emprendedor creativo con sede en Atlanta Cam Kirk comparte sus consejos de experto para llegar a la esencia de tu marca, parte del Creative Curriculum 2020 de CCNYC, lanzado en asociación con Squarespace. También habló con nosotros sobre sus propios inicios profesionales, cómo dar forma a una carrera creativa y ampliarla en el espacio digital.

Squarespace: ¿Qué factores influyeron en ti cuando iniciaste tu carrera como fotógrafo?

Cam Kirk: Acababa de graduarme de la universidad y lo único que sabía con certeza era que necesitaba encontrar una manera de quedarme en Atlanta. En ese momento, esperaba entrar en la industria de la música a través de la representación de artistas y tenía una cámara que había comprado hace unos años que, simplemente, estaba acumulando polvo. Usaba mi cámara para fotografiar a un artista y podía conseguir algo de dinero de otros artistas locales que también necesitaban contenido, pero no podían permitirse contratar a un profesional. Yo era el tipo que tenía una cámara y conocía algunos de los aspectos básicos para que me contrataran por $50 aquí y allá. Aún así, en ese momento, no veía la fotografía como una carrera, sino solo como una actividad secundaria hasta que descubrí cómo entrar en la industria. Trabajaba también con una marca de zapatos deportivos a tiempo parcial para pagar el alquiler, pero perdí ese trabajo a finales de 2011. A partir de ahí, decidí enfocarme realmente en mi cámara y usarla como un verdadero vehículo que cambiaría mi vida. Literalmente dos meses después de que decidí ir a toda marcha con la cámara como mi principal fuente de ingresos, mi carrera despegó como un cohete y estaba trabajando con algunos de los artistas más importantes del mundo.

SQSP: ¿Cómo te comercializaste a ti mismo ante los clientes potenciales al principio de tu carrera?

CK: Aprendí mucho de la industria desde la perspectiva de un artista, por lo que mi principal estrategia de marketing era siempre imitar lo que hacía el artista. Mi mantra siempre ha sido comercializarme como un artista. Por lo tanto, si un artista hace sesiones fotográficas de sí mismo, yo debo hacer sesiones fotográficas de mí. Si un artista hace entrevistas sobre su trabajo, yo también debo hacerlo, y así sucesivamente.

SQSP: Tus retratos combinan representaciones auténticas de tus sujetos con su propio estilo visual fuerte. ¿Qué te ayudó a perfeccionar ese estilo cuando empezaste?

CK: Mi personalidad es la principal fuente de mi estilo. Soy una persona bastante tranquila y relajada, y de voz muy suave. Cuando empecé como fotógrafo siempre estaba demasiado nervioso como para pedir a mi artista que se moviera o posara, así que me centré en ser una mosca en la pared y solo hacer tomas espontáneas para no interrumpir su vibra. Resultó ser un estilo que a la gente le encantaba y que me ganó el apodo de “El ojo de Atlanta".

SQSP: ¿Por qué es importante tener una identidad visual de marca que sea única en un mundo cada vez más digital?

CK: En el mundo actual, los individuos están consumiendo imágenes a un ritmo rápido, por lo que es importante que te destaques entre la multitud con imágenes impactantes.

SQSP: ¿Qué papel desempeña tu presencia en línea en tu negocio hoy en día?

CK: Mi presencia en línea constituye alrededor del 50 % de la presencia de mi marca. Fuera del trabajo que hago en mi estudio, el contenido que publicamos en las redes sociales es igual de vital e importante. Siempre encontramos una manera de compartir nuestras realidades físicas con el mundo a través de Internet. 

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