Daniel Arsham difumina los límites entre el arte, la arquitectura y la forma. Eligió Squarespace para crear una página web que reflejara su arte, pero que también funcionase como tienda en línea. Descubre lo que piensa Daniel sobre el concepto del tiempo, cómo vive el daltonismo como artista y más.

Gran parte de mi trabajo consiste en reformar lo cotidiano y rehacer las cosas respecto de las cuales la gente ya tiene sus expectativas"

Entrevista con Daniel Arsham

¿Puedes decirme tu nombre y a qué te dedicas?

Mi nombre es Daniel Arsham y soy artista. Hago arte visual, cine, pintura y escultura. Soy de Cleveland, Ohio, pero ahora vivo en Nueva York.

¿Qué aspecto de tu arte es difícil de hacer, que la gente podría desconocer?

En realidad no hay unas reglas específicas para moldear y crear muchas de las cosas que hago. Muchos de los materiales que uso no son cosas que generalmente moldearías o usarías para crear arte: cristal, cenizas volcánicas... No son materiales típicos para dar forma a las ideas.

Has escrito sobre arquitectura. ¿Quieres contarnos algo al respecto?

Gran parte de mi trabajo consiste en reformar lo cotidiano y rehacer las cosas para las que la gente ya tiene sus expectativas. Es una manera de que la gente conecte con la obra, ya que perciben algo familiar en ella, en los objetos, en los materiales y en las cosas que adquirieron una nueva forma.

¿A qué se debe tu obsesión con el tiempo?

En la mayor parte de mi trabajo desde que comencé, cuando dejé la facultad, tuve una cierta obsesión con el tiempo en una manera en la que dejo que el tiempo flote, así que nunca he puesto imágenes en ninguna de las pinturas, nunca intenté vincularlas con una época específica. Pienso que permitir que la obra en cierto modo flote en el tiempo crea una sensación inesperada. La obra puede ser actual, podría ser de dentro de mil años o del pasado. De la misma forma en que la obra manipula la arquitectura o los materiales, manipula también el tiempo de manera similar.

"La visión de mi página web es crear una experiencia en la que la gente pueda comprenderlo por completo. Es el único lugar en el que puedo controlar todos los aspectos de la experiencia.

Tienes una forma interesante de hablar del futuro. ¿Tienes algún punto de vista particular sobre cómo lo ves en comparación con el pasado?

Para mí, tanto el futuro como el pasado son bastante maleables. El pasado es bastante subjetivo, depende de dónde estés y cómo experimentas las cosas; mientras que el futuro parece desconocido. El presente es el único momento en el que podemos conocer, algo que parece obvio, pero existe una cierta confusión con el tiempo con la que disfruto jugar.

¿Puedes explicarme qué es una Reliquia del futuro?

Para mí, una Reliquia del futuro es un objeto de nuestro presente, pero que ha sido reformado con materiales como ceniza volcánica y cristal que asociamos con el tiempo geológico, así que una Reliquia del futuro es un objeto del presente que tiene un aspecto como si hubiera sido descubierto en el futuro.

¿Tienes algún recuerdo visceral de tu infancia que se haya manifestado en tu obra?

Hay una atención a los objetos, en especial a los objetos icónicos que puedo aplicar en mi trabajo, y la selección de estas cosas la hago deliberadamente, de modo que una amplia gama de gente puede apreciar la obra. Las obras funcionan en Nueva York, en Tokio, en Brasil. Tal vez sea por efecto de la globalización, pero hay ciertas cosas que todos reconocen y eso es lo que procuro mostrar.

Hace un tiempo, hablaste de que eres daltónico. ¿Podrías contarnos cómo eso afecta tu trabajo?

Supe que era daltónico desde niño y no creía que fuese especialmente significativo para mis obras. Simplemente hacía lo que quería hacer. Sin embargo, eso limitó considerablemente mi paleta. Hace algunos años, recibí unos lentes que corrigieron parte de mi visión de los colores y me permitieron ver una gama mucho más amplia. Ahora no los uso. Dejé de usarlos habitualmente, pero los utilizo como una herramienta en el estudio para encontrar una visión más objetiva (para ver lo que todos pueden ver, luego me los quito y veo lo que yo puedo ver), así puedo trabajar desde ambos puntos de vista.

¿Quieres que tu arte se accesible para todos?

Quiero que tanta gente como sea posible experimente mi trabajo, y que mi obra sea muy accesible.

¿Cuál es el objetivo de tu nueva página web "Daniel Arsham"?

Quiero crear una experiencia, un lugar en el que, tanto la gente que conozca mi obra como la que no, pueda comprenderla. Hay muchos lugares donde ver mi obra (en las redes sociales y, desde luego, en una galería o museo) y una página web me permite crear una exposición organizada. Es un lugar en el que puedo controlar todos los aspectos de la experiencia.

Miniatura del video de la campaña de Daniel Arsham

Mira nuestra campaña "Make It Stand Out", en la que aparece Daniel Arsham.

Daniel comparte su obra con el mundo a través de Squarespace.

Comparte tu pasión con una hermosa página web.