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Daniel Arsham

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El artista Daniel Arsham difumina los límites entre el arte, la arquitectura y el rendimiento. Con Squarespace, logra que sus creaciones se destaquen.

"Gran parte de mi trabajo se trata de reformar lo cotidiano".
"El pasado es bastante subjetivo... y el futuro parece desconocido".
"La visión para mi nuevo sitio web es crear una experiencia en la que la gente pueda obtener una imagen completa de mi trabajo".

Preguntas y Respuestas

¿Puedes decirme tu nombre y a qué te dedicas?

Mi nombre es Daniel Arsham y soy un artista. Hago arte visual, cine, pintura y escultura. Originalmente soy de Cleveland, Ohio, pero ahora vivo en Nueva York.

 

¿Qué aspecto de tu arte es difícil de hacer, que la gente podría no saberlo?

En realidad no hay un reglamento para moldear y crear muchas de las cosas que hago. Muchos de los materiales que uso no son cosas que generalmente moldearías o usarías para crear arte: cristal, cenizas volcánicas... no son materiales típicos para dar forma a las ideas.

 

“Gran parte de mi trabajo se trata de reformar lo cotidiano”.
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Has escrito sobre arquitectura. ¿Quieres contarnos algo al respecto?

Gran parte de mi trabajo se trata de reformar lo cotidiano y rehacer las cosas para las que la gente ya tiene sus expectativas, y esta es una manera de que muchas personas ingresen a la obra, ya que perciben algo familiar en ella, en los objetos, en los materiales y en las cosas que adquirieron una nueva forma.

 

¿A qué se debe tu obsesión con el tiempo?

En la mayor parte de mi trabajo desde que comencé, cuando dejé la facultad, tuve una cierta obsesión con el tiempo en una manera en la que dejo que el tiempo flote, así que nunca he puesto imágenes en ninguna de las pinturas, nunca intenté vincularlas con una época específica. Pienso que permitir que la obra, en cierto punto, flote en el tiempo crea una sensación inesperada. La obra puede ser actual, puede ser de mil años en el futuro o bien podría ser del pasado. De la misma forma en que la obra manipula la arquitectura o los materiales, manipula el tiempo de manera similar.

“El pasado es bastante subjetivo... y el futuro parece desconocido”.

Tienes una forma interesante de hablar del futuro. ¿Tienes algún punto de vista particular sobre cómo lo ves en comparación con el pasado?

Pienso que para mí, tanto el futuro como el pasado son bastante maleables. El pasado es bastante subjetivo: depende de dónde estés y cómo experimentas las cosas; mientras que el futuro parece desconocido, pero el presente es el único momento en el que podemos saber, algo que parece obvio, pero existe una cierta confusión con el tiempo con la que disfruto jugar.

 

¿Puedes explicarme qué es una Reliquia del Futuro?

Para mí, una Reliquia del Futuro es un objeto que es de nuestro presente, pero que ha sido reformado con materiales como ceniza volcánica y cristal que asociamos con el tiempo geológico, así que una Reliquia del Futuro es un objeto del presente que se siente como si hubiera sido descubierto en el futuro.

 

¿Tienes algún recuerdo visceral de tu infancia que se haya manifestado en tu obra?

Hay una atención a los objetos, en especial a los objetos icónicos que puedo aplicar en mi trabajo, y la selección de estas cosas la hago deliberadamente, de modo que una amplia gama de gente puede entrar en la obra. Las obras funcionan en Nueva York, en Tokio, en Brasil... ya sea por efecto de la globalización, hay ciertas cosas que todos reconocen, y eso es lo que procuro mostrar.

 

Hace un tiempo, hablaste de que eres daltónico. ¿Podrías contarnos cómo eso afecta tu trabajo?

Desde que era niño, supe que era daltónico, y no creo que haya sido especialmente significativo para mis obras, solo hice aquello que quería hacer. Sin embargo, eso limitó notablemente la paleta que había elegido. Hace algunos años, recibí unos lentes que corrigieron parte de mi visión de los colores y me permitieron ver una gama mucho más amplia de colores. Ahora no los estoy usando, dejé de usarlos regularmente, pero los utilizo como una herramienta en el estudio para encontrar una visión más objetiva (para ver lo que todos pueden ver, luego me los quito y veo lo que puedo ver yo), así puedo trabajar desde ambos puntos de vista.

“La visión para mi nuevo sitio web es crear una experiencia en la que la gente pueda obtener una imagen completa de mi trabajo”.
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¿Quieres que tu arte se accesible para todos?

Quiero que tanta gente como sea posible experimente mi trabajo, y que mi obra sea muy accesible.

 

¿Cuál es tu visión para tu nuevo sitio web Daniel Arsham?

La visión para mi nueva página web es crear realmente una experiencia, crear un lugar en el que las personas que conozcan mi obra, y las que no la conozcan, puedan obtener una imagen completa de mi trabajo. Pienso que hay muchos lugares diferentes donde ver mi obra (en las redes sociales y, desde luego, en una galería o museo), y una página web me permite crear mi versión organizada, creo que es un lugar en el que lo puedo controlar en su totalidad.

Daniel Arsham detrás de escena.

Daniel creó su sitio web usando Squarespace.

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