Matty Bovan: “Los diseñadores son eruditos”

En los cuatro años que pasaron desde que terminó su maestría en prendas de punto en Central Saint Martins, Matty Bovan, diseñador de York, trabajó con las marcas de indumentaria más importantes y presentó cuatro desfiles en la Semana de la Moda de Londres. “Es increíble obtener el reconocimiento de la industria y, al mismo tiempo, hacer un recorrido tan personal”, dijo. “Quieres desafiar tus propias ideas sobre el gusto, la moda y la creatividad”. El año pasado, también lanzó una tienda de comercio electrónico en su sitio web con revistas de edición limitada y camisetas personalizadas. 

La primera inspiración de Bovan fueron su madre y su abuela. “Eran muy glamurosas, siempre estaban juntas y tenían gustos muy particulares para elegir su ropa”. Los proyectos creativos de su madre en la casa tuvieron una gran influencia sobre él: “Me di cuenta de que hay mucho disfrute en el proceso. Con Internet, la gente nunca ve lo que pasa detrás. Lleva mucho tiempo y trabajo duro; no es un proceso rápido, no es que de pronto llegas a esa idea. El proceso se disfruta mucho más porque es posible que a veces no te guste algo de lo que hiciste, pero haber llegado a eso fue divertido o aprendiste mucho en el camino”. 

El valor de hacer algo sin concentrarse en el resultado final es la base de la carrera de Bovan, y esto comenzó con su educación formal. “Estudiar en Saint Martins fomentó mi creatividad. Allí te ayudan a moldear tu identidad y tu visión; buscan que seas tú mismo, y lleva bastante tiempo lograrlo”. Trabajar desde un sentido de identidad propia y con un punto de vista fundamentado permite que Bovan asuma los riesgos creativos que ve necesarios para lograr el éxito. “Quieres desafiar tus propias ideas sobre el gusto, la moda y la creatividad. Es difícil tener perspectiva y verte desde afuera. Así que, en cada temporada, debo tomar desafíos”. 

El sitio web de Bovan es “una herramienta sumamente importante” porque los diseñadores no tenían la posibilidad de mostrar sus catálogos anteriores en un solo lugar hace 20 años. Los consumidores, los críticos y los seguidores tenían que rastrearlos en publicaciones o en desfiles de moda grabados en VHS. “Me gusta tener el registro del trabajo porque, si la gente está interesada en la marca, interactúa con el sitio web y, luego, ve la evolución. Cada temporada tiene un carácter muy diferente para mí”. El sitio también le brinda la flexibilidad de mostrar su trabajo en distintos medios y formatos, como sus revistas independientes y los videos de desfiles de modas. “En el 2019, los diseñadores se parecen mucho más a eruditos que hacen muchas cosas, por lo que es muy importante que la gente vea todo en un solo lugar. Con Instagram, es más un zeitgeist, es más un momento, es más el “ahora”, por lo que debes desplazarte por las fotos un largo rato e, incluso así, es difícil entender si lo que ves es un proyecto. La capacidad de concentración de la gente también desapareció, así que no necesariamente se involucran”. 

La atención de Bovan también se mueve con rapidez: “Tu última colección siempre es la más emocionante, tu último trabajo siempre es el más convincente: ¡es esto!”. Aún valora el primer proceso creativo para cada colección: “Es la parte más divertida y nunca sabes a dónde te llevará: podría terminar en algo horrible o en algo maravilloso. Debería ser algo intermedio. Muchas cosas no funcionan, y es posible que las saques el año siguiente o el que le sigue. Todo es aprendizaje y creación”.

Matty Bovan participó en la Cumbre de Arte y Moda de Londres de 2019, presentada por Frieze Academy en alianza con Squarespace, en la que los impulsores del cambio, los eruditos y los visionarios exploraban qué significaban los logros para los creativos más brillantes de la cultura contemporánea.

Para obtener más información sobre el trabajo de Matty Bovan, visita mattybovan.com o síguelo en Instagram. Para crear un registro de tu proceso creativo, visita squarespace.com para comenzar.